Canonrumors

Anfang des Jahres scheinen viele Unternehmen neue Produkte auf den Markt zu werfen. Canon kommt demnächst mit der EOS 1DX, Nikon schiebt die D4 nach. Über diese Kameras wurde schon viel in den diversen Blogs berichtet.

Allerdings las ich jetzt, dass Canon wieder einige Linsen aus dem Programm genommen hat. Laut Canonrumors gibt es das Canon EF 2,8/28 nicht mehr in den Preislisten. Zusammen mit diesem Objektiv fehlen wohl auch das Canon EF 2,5/50 compact macro und das Canon EF 2,8/135 softfocus. Bei letzterem kann ich es noch verstehen, denn den Effekt kann inzwischen jedes billige EBV-Programm. Wobei die Analogfraktion jetzt sicher laut aufschreit. Aber die wechseln ja – wie einige Blogberichte zeigen – inzwischen lieber in die Mittel- oder Großformatliga.

Rausgenommen hat Canon im letzten Jahr auch das wunderbare Canon EF 2,8/15 mm Vollformat-Fisheye. Ersetzt – soweit man davon sprechen kann – wurde es durch das Canon EF 4,0/8-15 L Fisheye-Zoom. Ich hatte das neue Zoom im letzten Jahr mal zum Testen kurz an meiner Kamera und ich war nicht so überzeugt. Zoomen vom kreisrunden Bild zum Vollformat passt meiner Meinung nach nicht zusammen. Entweder, ich will den kreisrunden Effekt oder Vollformat, da nehme ich dann das entspechende Objektiv und es passt. Ein Dazwischen ist meiner Meinung nach nicht notwendig. Wer jetzt ein Vollformat-Fisheye als Festbrennweite haben möchte, muss auf dem Gebrauchtmarkt schauen – wo das Canon aber inzwischen sehr selten angeboten wird – oder auf Fremdhersteller zurückgreifen.

Das Canon EF 2,0/35 derzeit zu bekommen, scheint auch eine reine Glücksache zu sein. Die Händler haben lange Lieferzeiten, vermutlich wohl noch immer bedingt durch die Naturkatastrophe in Japan. Es soll aber laut Canonrumors ein neues Canon EF 1,8/35 in den Startlöchern stehen. Wenn es stimmt, kann ich nur hoffen, dass es nicht ebenso schlecht ist, wie das Canon EF 1,8/28. Letzteres habe ich nach drei Monaten wieder abgestossen.

Bitte in diesem Zusammenhang beachten, dass Canonrumors keine offizielle Seite von Canon ist und es sich dabei erst mal um Vermutungen handelt, die nicht bestätigt sind. Allerdings sind die Meldungen dort oft schon recht nahe an der Realität.

ebuzzing

Viele haben ihre Webseiten bei ebuzzing (früher WIKIO) gemeldet und verfolgen das Ranking ihrer Seiten. Auch auf meiner Seite hier findet ihr rechts in der Leiste den aktuellen Rang meiner Webseite. Die Webseite www.koeln-format.de hat jetzt mal in einem interessanten Artikel dargelegt, wie man seine Seite möglicherweise pushen kann. Es verwundert danach nicht, warum einige Seiten höher angesiedelt sind, als die Seiten, die man selbst eigentlich oben vermutet. Die Beobachtungen sind natürlich nicht wissenschaftlich untersucht, aber dennoch schon recht interessant.

Fotografischer Burn-Out-Killer

Jörg Langer hat offensichtlich herausgefunden, wie man als Fotograf einem Burn-out vorbeugen kann. Natürlich ist das nicht so ganz ernst gemeint, man möchte ja den Menschen, die tatsächlich an dem Syndrom leiden, nicht zu nahe treten. Aber versuchen kann man den Tipp ja mal. Auch sonst ist der Blog von Jörg sehr lesenswert.

Snapseed für den Mac

Photowalkingmunich vermeldet, das es die für iPhone und iPad sehr beliebte App Snapseed jetzt auch für den Mac gibt. Zu finden ist die App über den AppStore über das Applemenü. Während man mit Glück die App für iPhone und iPad oft auch mal umsonst bekommt, schlägt die App für den Mac mit 15,99€ zu Buche. Naja, eigentlich ist das immer noch günstig, aber im Verhältnis zu anderen Apps…

Das iPhone als immer-dabei-Kamera

In meiner vor-iPhone-Zeit habe ich die Leute belächelt, die ständig Bilder mit der Handykamera aufgenommen über instagram oder anderen Services in die Welt geschickt haben. Ich dachte, dass ich das nicht brauche. Inzwischen hat sich meine Meinung etwas geändert. Ich renne jetzt zwar nicht rum und mache alle Bilder mit dem iPhone, aber als Schnappschusskamera oder digitales Notizbuch, um z.B. eine tolle Location zu dokumentieren, ist das durchaus nützlich. Und zusammen mit GPS und Google Earth findet man den Ort auch wieder.
Der Stilpirat Steffen Böttcher hat in seinem letzten Urlaub die Nutzung des iPhone als Fotoapparat dann auf die Spitze getrieben und seine Urlaubsbilder komplett mit dem iPhone geschossen. Den Bericht dazu, findet ihr auf seinem Blog.

Objektivadapter fürs iPhone

Passend dazu bin ich bei photojojo auf einen Adapter für das iPhone gestossen. Damit ist es dann möglich, seine Canon- oder Nikon-Objektive an das iPhone adaptieren. Naja, ob das dann der leichten Fotoausrüstung im Urlaub entgegen kommt, ist dann doch eher fraglich. Auch der Preis von 249,- $ (derzeit rund 195,- €) ist nicht wirklich günstig. Dennoch sind die Adapter zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels ausverkauft. Bedarf scheint also wohl zu bestehen.

Das iPad im Studio

Eine nette App für das iPad ist mir noch aufgefallen. Mit Hilfe dieses Programms kann man sein iPad in eine Softbox verwandeln. Inwieweit das Licht kalibriert ist oder welche Farbtemperatur das iPad ausstrahlt, geht leider nicht aus der Beschreibung hervor.

Kindergartenfotografie

Auf den Artikel über die Kindergartenfotografie bei Köln-Format wurde schon öfter in anderen Blogs oder Twitter hingewiesen. Aber auch die sich anschliessende Diskussion finde ich äusserst spannend und daher auch hier nochmal der Link dorthin. Interessant aber auch, dass sich die Autorin über (auch meiner Meinung nach berechtigte) Hinweise auf teilweise etwas unscharfe Bilder etwas leicht verärgert in einem Update und den Kommentaren äussert. In einem Artikel, in dem sie selbst die Kindergartenfotografen kritisiert. Nagut – davon abgesehen kann ich dem Artikel aber nur zustimmen. Wenn ich sehe, was im Bereich der Kindergarten- und Schulfotografie so abgeliefert wird, kann man manchmal nur den Kopf schütteln.

Nein – nicht die Kameras selbst meine ich, sondern den fehlenden optischen Sucher. Zu einer Kamera – ob kompakt oder hightech – gehört nun mal ein Sucher. Basta! Ich will da durchschauen und nicht dieses blöde kleine Display vor mir haben. Zumal ich dafür auch meine Lesebrille extra aufsetzen müsste, um etwas zu erkennen. Einen Sucher nehme ich an das Auge, ich sehe, was ich fotografieren will und fertig. Und da kann ich per Dioptrienausgleich auch den Sucher auf mein Auge einstellen. Parallaxe – egal, das lernt man schnell. Und daneben funktioniert so ein Sucher auch dann, wenn die Sonne so hell ist, dass man auf dem kleinen Bildschirm nichts mehr erkennen kann.

Ein weiterer Vorteil ist die Haltung der Kamera. Bei einem normalen Sucher habe ich die Kamera vernünftig in der Hand und drücke sie auch leicht an meinen Kopf. Der Bildschirmsucher zwingt einen dazu, die Kamera weiter vom Kopf weg zu halten. Und um richtig zu fotografieren, wird das Gerät dann eben auch mal nur mit zwei Fingern jeder Hand gehalten. Eigentlich ja nur mit insgesamt dreien, denn ein Finger löst ja aus. Man kann sich nun ausmalen, was im Gedränge passiert, wenn die ganze Verwandschaft sich um die beste Position kloppt, um das Brautpaar möglichst Format füllend drauf zu bekommen. Ein leichter Rempler und die neue Kamera liegt auf dem Boden. Denn wer nutzt schon die kleine mitgelieferte Handschlaufe?

Warum die Hersteller im mehr auf einen optischen Sucher verzichten und die Kunden statt dessen zwingen, solche Verrenkungen zu machen, weiß ich nicht. Die Antwort auf eine Anfrage kenne ich jetzt schon „Weil es der Kunde so wünscht.“ Standardantwort. Vermute ich. Ich wünsche es aber nicht. Aber mich hat man ja auch nicht gefragt.

Also, liebe Hersteller: warum verzichtet ihr denn nun wirklich auf die optischen Sucher? Ist die Kamerakonstruktion ansonsten zu problematisch? Kosten die kleinen Linsen ein immenses Geld? Will der Chef es einfach so? Wie dem auch sei, ich wünsche mir die optischen Sucher an jeder Kamera, so schwer kann das nun doch wirklich nicht sein, oder?

Mit der – wie ich dachte – ausreichenden Ausrüstung habe ich mich bei einer Sportbildagentur beworben, die auch in der Fußball-Bundesliga tätig ist. Der erste Einsatz war für mich nicht sehr befriedigend. Ich musste mich erst mal mit der Arbeitsweise anfreunden, was doch länger dauerte, als ich dachte.

Viel schlimmer war aber die Tatsache, dass meine 50D fast nur Ausschuss produzierte. Bei der Ansicht auf 100% waren die Bilder nie so richtig knackscharf. Ich muss zugeben, dass mir das so selbst bisher noch nicht aufgefallen war, weil sich auch in anderen Agenturen bisher niemand darüber beklagt hatte.

Ein Testaufbau im Studio mit verschiedenen Objektiven und einem Lineal brachte dann die Gewissheit, dass die Kamera tatsächlich unscharfe Bilder produziert. Nun kann man bei der EOS 50D zwar eine Objektivjustierung vornehmen, aber auch das brachte nichts. Und Lust, die Kamera mit allen notwendigen Linsen zu Canon zu schicken, hatte ich nur bedingt.

Ein Testbild eines Redakteurs der Agentur und ich sah mich schon beim Händler und auf Nikon umsteigen…

Nun, so weit kam es dann nicht. Der Redakteur empfahl mir, mich erst mal nach einer Canon 1D MK II (N) umzuschauen. Auch, wenn sie “nur” 8 Mio Pixel hat, reicht diese Kamera für die meisten Bilder im Sportbereich aus. Was soll ich sagen? Ich konnte die EOS 50D verkaufen und für den erzielten Preis von einem Sportfotografen aus Österreich eine 1D Mk II N erwerben.

Und ich bereue nichts! Ich hätte nie geglaubt, dass der Unterschied so gravierend ist. Der Autofokus trifft auch bei den möglichen 8,5 Bildern/s fast immer ins Schwarze und die Qualität der Bilder ist im Unterschied zur 50D enorm. Gut – irgendwer wird jetzt sagen, dass die 1D MKII im Gegensatz zur 50D ja auch weniger Pixel hat und dadurch schärfer ist (oder wie auch immer), aber ich darf doch wohl von einer damals knapp tausend Euro teuren Kamera, wie die 50D, erwarten, dass sie auch scharfe Bilder produziert, ohne dass man sie erst zu Canon einschicken muss.

Das Bedienkonzept der 1D MKII N ist zwar etwas unbequem, muss man doch für fast alle Funktionen zwei kleine Knöpfe drücken. Aber inzwischen habe ich mich daran auch gewöhnt.

Mein Fazit: Auch, wenn ich vorher sehr skeptisch war und viel lieber eine 1D MK III oder MK IV hätte, der Tausch 1:1 war einfach nur gut und vor allem zunächst einmal preiswerter. Was allerdings nicht heisst, dass eine MK IV nicht auf der Wunschliste steht.

Wie arbeitet ein Fotograf im Studio? Was für Technik setze ich ein und wie erarbeite ich meine Lichtführung nach meinen Vorstellungen? Fragen, die sich einem Anfänger (und auch manchem Profi), der gerade mit seinem eigenen Studio beginnt, stellen. Das Buch von Oliver Gietl, selbst Fotograf mit eigenem Studio, führt Schritt für Schritt in die Arbeit in einem Studio ein.

Dem Rundgang durchs Studio, mit Vorstellung der verschiedenen Blitzköpfe, Stative, Aufheller usw. gehört der Beginn des Buches. Der Fotograf erfährt hier, was ein Blitzgenerator ist, wozu Reflexschirme notwendig sind und wie man ohne sinnvolle Planung viel Geld für Geräte ausgeben kann, die man letztendlich nur als Staubfänger in der Ecke stehen hat. Aber auch der Hinweis auf ein Low-Budget-Heimstudio fehlt nicht.

Der zweite Teil befasst sich mit der Planung eines Foto-Shooting, das im Prinzip mit der eigentlichen Arbeit im Studio nicht viel zu tun hat, aber für die Vorarbeiten essentiell wichtig ist. Dieser Abschnitt gehört einfach in ein gutes Lehrbuch über Studiofotografie, denn allzu oft werden vermeintliche Kleinigkeiten vergessen, die anschließend am Set für Verzögerungen oder im schlimmsten Fall sogar zum Abbruch eines Shootings führen können.

Über Lichtskizzen, das erste Mal im Studio, über verschiedene Workshops zu Portrait oder Fashion-Shootings geht Oliver Gietl detailliert auf Probleme ein, gibt Hilfestellung und geizt daneben aber auch nicht mit eingeworfenen kurzen Hinweisen, Informationen und Tipps, die in der Praxis eingesetzt bei der Arbeit zwischen Modell und Fotograf – insbesondere für Anfänger – sehr hilfreich sind.

Dass mit der Studioarbeit ein Foto-Shooting noch nicht beendet ist, wird im letzten Abschnitt klar. Hier geht Oliver Gietl kurz auf die Dateisicherung und Retusche der Aufnahmen ein. Über die Portrait-Retusche gibt es inzwischen viele gute Bücher oder Video-Workshops bei YouTube oder anderen, so dass dieser Abschnitt nur kurz angerissen wird. Es reicht aber, um einen ersten Eindruck über diese Schritte zu erhalten. Abgerundet wird das Buch durch eine beigelegte DVD mit einigen ausgewählten Workshops zum Thema People und Portrait. Dort findet man auch Trialversionen von Adobe Photoshop und Lightroom.

Mit Hilfe eines im Buch abgedruckten Zugangscodes kann man außerdem auf der Webseite www.galileodesign.de das Buch registrieren um dann auf Bonus-Angebote zugreifen zu können. Über den Sinn dieses Angebots bin ich mir nicht wirklich im Klaren. Warum soll ich z.B. online ein Buch nach Stichworten durchsuchen, wenn es doch vor mir liegt? Eigentlich hatte ich zunächst gedacht, dass ich dort Beispieldateien und Ergänzungen finde, aber so ist dieser Service dann für mich doch nutzlos. Das ist allerdings auch der einzige Kritikpunkt, den ich anbringen kann.

Oliver Gietls Buch „Fotografieren im Studio“ ist sehr gut für einen Fotografen, der mehr über die Arbeit im Studio erfahren will oder plant, sein erstes eigenes Studio einzurichten. Es eignet sich durchaus, es beim „ersten Mal“ im Studio griffbereit zu haben, um schnell noch einmal etwas nachzulesen. (Geduldige Modells vorausgesetzt.). Auf alle Fälle für einen Studio-Neuling eine sehr lohnenswerte Anschaffung und vielleicht auch ein Tipp für das Weihnachtsfest.

Ihr findet das Buch unter anderem bei Amazon oder auf der Verlagsseite.

Rezension: Oliver GIETL – Fotografieren im Studio
Galileo Design
Galileo Press, Rheinwerkallee 4
53227 Bonn
ISBN 978-3-8362-1410-0
Hardcover, 229 Seiten (+ 6 Seiten Verlagswerbung), 39,90 €

Vor einiger Zeit hatte ich via Facebook mal gefragt, warum denn in den einschlägigen Fotoblogs so viele Photokina-Freikarten verlost wurden. Die vorherrschende Meinung war, dass man Seitens der Messeleitung wohl Angst hat, nicht genügend Besucher zu bekommen. Zu recht, wie ich jetzt meine. Ich möchte jetzt nicht wiederholen, was der stilpirat auch schon schrieb, aber seine Erfahrungen decken sich so ziemlich mit meinen.

Ein Schaulaufen der Eitelkeiten, die mich verfolgenden Blicke kleben auf der an meiner Seite baumelnden EOS 5D mit 1,8/50 und ohne Handgriff. Allerdings so, dass man den Body nur von hinten sehen kann und nicht die Aufschrift… eine sehr leichte Kombination, mehr brauchte ich nicht.

Aber jeder vorbei huschende will wissen – muss wissen – was der andere für eine Kamera hat und freut sich, dass die eigene dann vermeintlich doch besser ist. Sollte das nicht der Fall sein, kann es sich ja nur um einen Profi handeln – und der zählt dann eben nicht.

Eitelkeiten? Ich habe zwei Herren (im wahrsten Sinne des Wortes) entdeckt, die hatten noch nicht mal eine Digitalkamera! Nee – jeder hatte eine Leica M4 mit 1,4/35 (wenn ich richtig geschaut hatte) um den Hals hängen. Also die Kamera passend zum gesetzten Alter der beiden Männer. Das ist keine Eitelkeit – das ist KULT!

Sex sells – oder nicht?

Erinnert sich noch jemand an den Autozubehörteilehändler D&W? Der war auf Messen und im Katalog bekannt für seine recht spärlich bekleideten Mädels. Im Fotobereich gibt es sowas anscheinend auch. PEARL hatte auf seinem Stand eine junge Frau zum Bodypainting "geopfert". Ich frage mich immer noch, was die drei Herren im Publikum (Alter deutlich 60+) aus ca. drei Metern Entfernung mit dem 75-300 in offensichtlicher Stellung auf 300mm da wohl abgelichtet haben.

Und wo wir schon mal so schön dabei sind: wie wird eigentlich die Akkreditierung der Presseleute durchgeführt? Mindestens die Hälfte der Besucher, die mir entgegen kamen hatten die gelben Pressekarte um. Und in der Presselounge sah ich eine komplette Familie – alle mit diesem Ausweis. Jugendliche (geschätzt 14 Jahre) ein Rentnerclub (Ü70) – alle rennen sie mit dieser Akkreditierung rum. Da muss sich die Messeleitung vielleicht mal Gedanken machen, das in zwei Jahren besser zu lösen, finde ich.

Canons Highlight

Eines meiner persönlichen Highlights war das neue Canon Fisheye-Zoom. Ich ging zum Stand und wollte es testen. Kurz vor Toreschluß um 17:30 Uhr war auch eine gute Idee, der Stand war nicht mehr ganz so voll. "Das kann ich Ihnen nicht zeigen, das ist auf der Pressekonferenz." erklärte mir der Mitarbeiter, der nebenbei noch einem 17-Jährigen EOS 1D Mk IV – Träger und seinem Freund die ganze Palette der TS-Objektive erklären musste. Kurz vor Toreschluß noch eine PK? Und wieso hat Canon nur ein Exemplar auf der Messe? Oder waren die alle unterwegs zu Foto Gregor, der am dem Abend um 18:00 Uhr eine CPS-Vorführung aller Neuheiten veranstaltete? – Also auch hier wieder ein Negativerlebnis.

Tim Mantoani

Als ich dann in der Blitzgeräte- und Beleuchtungshalle ankam, stand gerade Guido Karp auf der Bühne und kündigte Tim Mantoani an. Dieser hat eine tolle Bildserie erschaffen "Behind Photographs – Archiving Photographic Legends" – Link. Obwohl ich diese Serie sehr spannend finde, habe ich mich zumindest bei einem der abgebildeten Fotografen ein wenig gewundert, dass er als "Legende" bezeichnet wird und auch in der Riege der berühmten Topfotografen steht. Naja, meine Meinung.

Tim Mantoani hat dann auf der Bühne einen Wokshop abgehalten der Zuspruch war sehr groß, ich hoffe, dass möglichst viele seine englischen Ausführungen verstanden haben.

Sehen und gesehen werden

Obwohl ich mich mit kaum jemanden verabredet hatte, habe ich viele alte und auch ein paar neue Freunde getroffen. Da war zunächst einmal das Vergnügen, Stefan Groenveld endlich auch persönlich kennen zu lernen. Leider war die Zeit zu kurz – aber das holen wir mal nach. Auf der Rückfahrt saß ich zusammen mit Steffen Böttcher, dem STILPIR.AT, im Zug. Danke, Jungs, war toll, euch endlich auch mal persönlich kennen zu lernen.

Aber auch die Freunde aus "alten Tagen" liefen mir über den Weg. Michael Quack, Fotograf und Studiobetreiber aus Düsseldorf, auf dem Stand von Hensel. (Das Promotion-Video auf dem Henselstand war vom ihm mit einer EOS 5D Mk II gefilmt). Dazu gesellte sich noch der (Twitter @fotolehrgang), TOM! Striewisch, von dem ihr auch gleich ein Photokina-Panorama sehen könnt, wenn ihr auf seinen Namen klickt. Und neben einigen anderen auch noch Christian Kuhlmann nebst Gattin, aber ohne Nachwuchs .

So hatte die Photokina dann auch einen positiven Effekt, den ich sehr gerne mit nach Hause nehme.